10 фактов: Франциско Инфанте-Арана

1 октября 2020

 

В субботу, 3 октября, VLADEY проведет аукцион СОЮЗ в сотрудничестве с лучшими российскими галереями. Один из топ-лотов предстоящих торгов — 4 Артефакта из серии «Выстраивание знаков» художников Франциско Инфанте-Арана и Нонны Горюновой. Мы подготовили 10 самых интересных фактов о жизни и творчестве Инфанте-Арана, которые, возможно, помогут разгадать загадку его волшебных, гипнотизирующих работ.

 

VLADEY СОЮЗ. Лот 9. Франциско Инфанте-Арана, Нонна Горюнова. «4 артефакта» из серии «Выстраивание знаков», 1984-1986. Эстимейт: €5,000 — €6,000

 

 

Франциско Инфанте-Арана (в центре)
на летней практике в МСХШ, 1957.
Источник: oralhistory.ru

1. Подмастерье

Творческий путь Франциско Инфанте-Арана начинается зимой 1956 года, когда ему было 13 лет. Мама Франциско, заметив склонность мальчика к рисованию, отводит его в Художественную школу им. Сурикова. Так будущий классик отечественного искусства становится подмастерьем и учится традиционным академическим техникам: отрабатывает четкость изображения, строгость контуров, рисует портреты и натюрморты. Много он работает и над карандашными зарисовками, в которых изображает обнаженную натуру. Педагоги называют Инфанте талантливым учеником, а сам он начинает с успехом подражать мастерам классической живописи, будь то Репин, Серов или Левитан. Несмотря на это, у художника появляется терзающее чувство, что то, что он делает нельзя назвать настоящим творчеством. «Что-то не ладилось внутри, хотя, судя по отметкам, я рисовал неплохо» — рассказывает Франциско Инфанте-Арана — «нас учили: вот дальний план, а вот ближний. Но все это было чистой техникой. А что такое искусство, нам не рассказывали».

 

2. Идеи и единомышленики

Поиски «настоящего» искусства приводят Инфанте в 1962 году в Содружество художников геометрического и метафизического направления. Его члены интересовались кинетизмом и исследовали процесс движения объектов в пространстве через различные геометрические формы. В их среде Инфанте находит единомышленников, что способствует появлению абстрактного начала в его творчестве. В это же время он поступает в Академию им. С.Г. Строганова на один из самых престижных факультетов — монументальной живописи. Там он знакомится с идеями Каземира Малевича, а уже в 1963 году начинает исследовать форму спирали, которая впоследствии станет одним из важнейших элементов всего его творчества. 

Чертежи к серии работ «Рождение вертикали», 1962–1965.
Фото опубликовано на стр. 16 в книге «Франциско Инфанте. Артефакты. Ретроспектива». М.: ГЦСИ, 2004

 

3. Знакомство с западом 

Постепенно нащупывая близкое ему направление в искусстве, Инфанте не находит контекста для своего художественного языка. Среди его соотечественников почти никто не создает ничего подобного, и молодой художник начинает сомневаться в своих работах и, более того, в их праве на существование. Ситуация меняется в один из дней, когда Франциско Инфанте-Арана случайно забредает в Библиотеку Иностранных Языков, где находит заграничные журналы с репродукциями западного искусства. Более всего его поражают работы ташиста Ханса Хартунга, а также художника Пьера Сулажа, творящего в технике минимал-арта. «Хотя с их “абстрактными образами” я не чувствовал родства, все же осознал, что передо мной образы современного искусства» — говорит Франциско Инфанте-Арана. Его поразило серьезное отношение к такого типа искусству за рубежом: о нем пишут, его изучают, а фото работ публикуют в журналах. Это вдохновляет художника двигаться дальше.

 

4. Знакомство с Нонной Горюновой

Несмотря на увлеченность искусством, Инфанте не хотелось поступать в художественный институт: к тому моменту он уже успел устать от изучения искусства лишь с технической стороны. На обучении в Академии им. С. Г. Строганова настояла мама художника, и тот все же согласился. Позднее Франциско Инфанте-Арана вспоминает об этом как об одном из наиболее значимых решений в его жизни. Именно в Строгановке он встречает свою будущую жену и соавтора — Нонну Горюнову, которая тогда училась на отделении ткани. Поняв, что их взгляды на искусство во многом схожи, молодые люди начинают создавать совместные проекты, в которых они экспериментируют с геометрической абстракцией. Начатое тогда сотворчество приводит к тому, что вот уже почти 60 лет Франциско Инфанте-Арана и Нонна Горюнова работают вместе. 


Нонна Горюнова и Франциско Инфанте-Арана. Азовское море, 1966. Источник: oralhistory.ru

 

5. Бесконечность и тайна

Говоря о своем творчестве, Франциско Инфанте-Арана часто отмечает, что в его судьбе было два основных момента, которые сформировали его как художника, — это переживание бесконечности и таинственности мира. Бесконечность и тайна — вот тот фундамент, на котором строится все искусство Инфанте. В каждой его работе и в каждом тексте можно уловить этот проскальзывающий мотив. Впервые осознание пришло к художнику еще в детстве: «Вдруг внезапно, как удар молнии, что-то с моим сознанием произошло. А именно: я почувствовал, что мир, меня окружающий — бесконечен» — говорит он — «ощущение собственной причастности к бесконечно устроенному миру было подавляющим».


Франциско Инфанте-Арана на монтаже кинетического пространства «Звук и Цвет»
на Международной выставке «Химия-70». Сокольники. Москва, 1970. Источник: oralhistory.ru

 

Франциско Инфанте-Арана
«Спираль бесконечности» («А»)
из серии «Проекты реконструкции
звездного неба», 1965.
Продана на VLADEY в частную коллекцию

6. Идея «Реконструкции звездного»

В 1965 году Франциско Инфанте-Арана, любуясь звездами на берегу Черного моря, решает попробовать перенести свои геометрические конструкции из чертежей на небо. Эта идея перерастает в попытку «переустроить» небо по своим законам: использовать излюбленные фигуры и прямые линии, чтобы гармонично структурировать звезды. Однако позднее художник осознает, что звездный мир нам недоступен, а, следовательно, и переустроить его в соответствии со своими эстетическими представлениями мы не можем. Так появляется идея именно реконструкции, а не перестройки, которая получает название «Проекты реконструкции звездного неба». Позднее серия войдет в коллекции мировых музеев современного искусства и станет одной из самых узнаваемых в творчестве художника.

 

 

7. Группа АРГО

Космическая тематика захватывает Инфанте, и в 70-х годах он создает группу АРГО (Авторская Рабочая Группа), чтобы конструировать особую «космическую» архитектуру. В то время набирают популярность идеи переселения в космос. В обществе ходили разговоры о том, что вот-вот человек побывает на Луне, а прогрессивной творческой молодежи хотелось пофантазировать, как в дальнейшем можно будет обжить это пространство. Группа АРГО, в которую входили художники и инженеры, занималась созданием проектов своеобразных искусственных систем, которые можно будет использовать для жизни в космосе. В этот период у Инфанте появляется серия работ, в которых художник изображает далекую, обвитую радужной спиралью планету парящей в центре сияющего звездного неба.

Франциско Инфанте в своей мастерской, 1978. Источник: oralhistory.ru

 

8. Появление «Артефакта»

Занимаясь кинетическим искусством, Франциско Инфанте-Арана задумывается о совмещении геометрических форм с природными. С 1972 года в его творчестве начинается период, когда он рисует спирали, светящиеся ленты и нити поверх репродукций природы. Ближе к 1976 году Инфанте находит тот самый синтез, о котором задумывался еще в начале 70-х. «Я как-то внезапно открыл для себя неизъяснимую глубину слова “артефакт”» — говорит он. И это открытие подобно некоему волшебному прозрению: художник не может сказать, как это точно произошло, что подтолкнуло его к такому пониманию. Будто бы слово «артефакт» само появилось в его сознании и подтолкнуло к действию. Для Франциско Инфанте-Арана артефакт — вещь, созданная человеком, а значит автономная по отношению к природе. Это искусственный объект, но с его помощью можно дополнять естественную среду. И в то же время артефакт — это символ тайны, мистический предмет, приближающий нас к загадке бесконечности вселенной. Артефакты Инфанте геометричны. Располагая их в природе, автор получает возможность работать с пространством по-новому: теперь среди его инструментов не только картонные фигуры и зеркала, но и элементы ландшафта, солнечный свет, снег, вода и даже воздух.

Франциско Инфанте-Арана. «Артефакты» из серии «Состояние круга», 1978. Продана на VLADEY в частную коллекцию

 

9. Чистота художественного языка

Исходя из собственной философии, Франциско Инфанте-Арана не привносит в пейзаж ничего нового, а лишь подчеркивает некоторые детали пространства. Благодаря отсутствию каких-либо технологий, вмешательства извне, природный ландшафт сохраняет свой естественный вид. Фотографии Франциско Инфанте-Арана и Нонны Горюновой не производят впечатления искусственности, что позволяет говорить о «чистоте» их художественного языка. Они не переделывают первозданный пейзаж, а лишь позволяют искусственному артефакту вступить во взаимодействие с природой. Художники только фиксируют этот диалог, не прибегая к фотомонтажу и коллажированию.

Франциско Инфанте-Арана, Нонна Горюнова. Без названия из серии «Игра жестов», 1977

 

Джон Е. Боулт, Николетта Мислер,
Франциско Инфанте на съемках
артефактов из серии «Выстраивание знаков».
Москва. Воробьевы горы. Март 1986.
Фото опубликовано на стр. 363 в книге 
«Франциско Инфанте. Артефакты.
Ретроспектива». М.: ГЦСИ, 2004

 

10. Быть вне жанра

Искусствоведы и близкие друзья Инфанте Джон Е. Боулт и Николетта Мислер как-то сказали, что «не вписывающийся — ключевое слово в оценке синтетической сущности искусства Инфанте». Несмотря на то, что художник постоянно черпает вдохновение из всевозможных течений, манифестов и идей, его искусство нельзя поместить в рамки какой-либо эстетической или исторической классификации. Его Артефакты — это своего рода пограничное искусство, которое едва ли можно категоризировать. Об этом говорит и само место действия, где создаются работы: зачастую им становится берег Средиземного моря или подножье Альп, то есть промежуточные пространства, лишенные какой-либо четкости. Композиция играет со зрительским восприятием: в попытках определить, где заканчивается вода и начинается суша или небо можно легко принять геометрическую линию за линию горизонта, а очередное геометрическое зеркало — за выступ скалы. Но в этом и есть очарование и притягательность работ Франциско Инфанте-Арана, ведь это не только исследование вселенной, но и нас самих.

VLADEY СОЮЗ. Лот 9. Франциско Инфанте-Арана, Нонна Горюнова. «4 артефакта» из серии «Выстраивание знаков», 1984-1986. Эстимейт: €5,000 — €6,000

 


 

VLADEY СОЮЗ

Аукцион 3 октября 15:00

Смотреть каталог торгов

Смотреть экскурсию по предаукционной выставке

 

К сожалению, браузер, которым вы пользуйтесь, устарел и не позволяет корректно отображать сайт. Пожалуйста, установите любой из современных браузеров, например:

Google Chrome Firefox Opera